La crítica de Amable es una crítica de este tiempo, eminentemente contemporánea, del vivísimo siglo xxi que se levanta bajo la arquitectura, pensamiento, visión e ideología del autor de "Las flores del mal", conjugando pasión, crítica y parcialidad ideológica y conceptual de un nivel de compromiso tan evidente en su pensamiento que él, de manera expresa no disimula en sus textos de "apasionada parcialidad", sobre todo ante aquellos fenómenos y autores que la tradición crítica por múltiples y complejas razones sociológicas y sociales ha pretendido absurdamente hacer invisibles dentro de su latente y tangible visibilidad, ya fuere porque son referencias inexcusables de la historia del arte contemporáneo o porque son voces capaces de hablar desde el silencio sembrado en los territorios de sus telas, volúmenes y modelados tridimensionales, dibujos, grabados, instalaciones o cualquier otro medio de expresión estética y visual de nuestro tiempo.
Basta pasarle revista al contenido de sus textos publicados durante más de veinte años en las páginas del Suplemento Areito del Periódico Hoy, o bien en la sección de las críticas de arte seleccionadas en este primer tomo de "Arte Contemporáneo den Santo Domingo", para observar la hondura de su visión y la correspondencia de cuanto afirmo como reflexión sobre su dilatada carrera profesional al servicio del arte y la cultura nacional.
Si bien la obra crítica de Amable López Meléndez tiene como fuerza motivadora el pensamiento sensible que se forja desde las estructuras metafóricas y simbólicas de la creación poética, lo cierto es que la cultura de su construccion de la mirada, en su práctica crítica está directamente asociada a su formación académica en la Universidad Católica Santo Domingo, donde realizó estudios de posgrado en Historia y Geografía del Caribe, forjándole una personalidad intelectual que le ha permitido a su ojo crítico articular una escritura bajo un esquema conectivo con visiones contemporáneas de grandes críticos del siglo xx.
Amable desde los muy diversos foros en los que les ha tocado postular y exponer sus textos y reflexiones teóricas ha puesto en órbita el amor, pasión y dureza de su pensamiento crítico, el que siempre he sentido muy cercano y asociado a discursos como los que desde sus contribuciones críticas al arte de los siglos xx y xxi ha hecho el escritor Donal B. Kuspit (1935), un autor cuya nomenclatura de la mirada y análisis de los fenómenos estéticos formados en la escena de la obra de arte los resuelve a partir de asociaciones tomadas desde la filosofía y el psicoanálisis, confortado a los defensores de un arte teórico y "deshumanizado", donde el artista se ha convertido "en un sagaz manipulador de lenguajes ya existentes"; sin embargo en términos de lectura comparativa con la más acreditada practica de la crítica de arte contemporánea a la que Amable López Meléndez proyecta cercanía metodológica y direccional de su discurso es a las postulaciones y principios trazados por autores como el crítico de arte norteamericano Jerry Saltz (1951), aquel famoso autor que confrontó con músculo y pluma de acero el gran fenómeno contemporáneo que significó Demian Hirts, aunque los estudiosos y académicos que han prestado atención a su obra le reconocen que su mejor papel como intelectual de la crítica de arte lo ha desempeñado cuando ha levantado su voz y sembrado discursos teóricos como los momentos en los que toca "los intersticios institucionales del arte, donde Saltz se revela como un polemista excepcional".